Kate Bush

testwiki sitesinden
Gezinti kısmına atla Arama kısmına atla

Şablon:Müzik sanatçısı bilgi kutusu Catherine "Kate" Bush, CBE (d. 30 Temmuz 1958),[1] İngiliz şarkıcı-söz yazarı, müzisyen ve kayıt yapımcısı. Eklektik ve deneysel müziğinin yanında, kendisine özgü performanslarıyla bilinir.

Sanatçı ilk defa 1978'de henüz 19 yaşındayken Britanya müzik listelerinde dört hafta boyunca bir numarada kaldığı "Wuthering Heights" teklisiyle öne çıktı. Bu şarkıyla, Britanya müzik tarihinde, kendi yazdığı şarkıyla liste başı olan ilk kadın sanatçı oldu.[2] O günden bugüne, aynı listelerde ilk 40'ta yer alan yirmi beş tekli daha yayımladı. Bu tekliler arasında "The Man with the Child in His Eyes", "Babooshka", "Running Up That Hill" ve "King of the Mountain" gibi ilk 10'u gören şarkılar da yer almaktadır. Bush, on stüdyo albümü yayımladı ve bunların hepsi, Britanya albüm listesinde ilk 10'da boy gösterirken Never for Ever (1980) ve Hounds of Love (1985) bu listede bir numarayı gördü. Ek olarak, aynı ülkede bir numaraya yükselen albüm yapan ilk Britanyalı kadın sanatçı olmasının yanında, bu listelere bir numaradan giriş yapabilmiş ilk kadın sanatçıdır.[3] Ayrıca, Britanya'da beş ardışık on-yıl boyunca ilk beşe yükselen albüme imza atmış ilk ve tek kadın sanatçıdır.[4]

Bush, 13 kez BPI ödüllerine aday gösterildi[5] ve 1987'de "En İyi Britanyalı Kadın Sanatçı" dalında BRIT Ödülü elde etti.[6] Kariyeri boyunca üç kez Grammy Ödülü'ne aday gösterildi. 2002'de "Britanya Müziğine Sıradışı Katkı" dalında Ivor Novello Ödülü'ne layık görüldü. Sanatçı, müziğe olan hizmetlerinden ötürü 2013 yılında Britanya İmparatorluk Nişanı (CBE) ile ödüllendirildi.[7][8]

İlk yılları

Bush, bugün Londra'nın Bexley bölgesine bağlı olan Bexleyheath, Kent'te dünyaya geldi.[9] Babası İngiliz doktor Robert Bush (1920–2008), annesi Hannah Daly'dir (1918–1992; Waterford Kontluğu, İrlanda'dan).[10] East Wickham'daki çiftliklerinde ağabeyleri John ve Paddy ile birlikte Katolik olarak yetiştirildi.[11][12] Bush, sanatçı bir arka plandan geliyordu: annesi usta bir geleneksel İrlanda dansçısı, babası usta bir piyanist, Paddy müzik enstrümanı imalatçısı, John ise şair ve fotoğrafçıydı. Her iki ağabeyi de yöredeki folk müzik çevrelerine dahildiler.[13]

John, Goldsmiths College'daki karate kulübünde karatekaydı. Kate de burada eğitim görmekteydi ve cırtlak kiai nidaları nedeniyle "Ee-ee" lakabıyla anılmaya başlandı. Eğitimcilerden Dave Hazard, daha sonraları yazdığı otobiyografisinde Bush'un dans hareketlerinin karateden bir şeyler aldığını iddia edecekti.[14]

Ailesinin müzikal etkisi, Bush'u 11 yaşında kendi kendine piyano öğrenmeye itti. Bunun yanında aile evinin arkasındaki ambarda org çalıyor ve keman öğreniyordu.[15] Kısa süre sonra kendi ezgilerini besteleyip üzerine söz yazmaya başladı.[16]

Müzik kariyeri

1975–77: Başlangıçlar

Bush, 1970'ler ortasında, güneydoğu Londra'daki Woolwich Road, Abbey Wood'da Katolik kız okulu olan St Joseph's Convent Grammar School'a (daha sonraları St Mary's and St Joseph's School, Sidcup'ın bir parçası oldu) devam etti. Bu süre zarfında ailesi, onun 50'den fazla bestesinin olduğu bir demo teybi ürettiyse de kayıt şirketleri tarafından geri çevrildi. Pink Floyd'dan David Gilmour, bu demoyu Ricky Hopper (Gilmour ve Bush ailesinin ortak arkadaşı) aracılığıyla dinleme fırsatı yakaladı. Dinlediği şeyden etkilenen Gilmour, on altı yaşındaki Bush'un daha profesyonel altyapılı ve kayıt şirketlerine satılması daha kolay bir demo yapmasına yardım etti.[17] Üç parçanın yapımı ve masrafları Gilmour tarafından üstlenildi.[18] Teybin prodüksiyonu, Gilmour'ın, Bush'un ilk iki albümünün de prodüktörü olacak olan arkadaşı Andrew Powell[16] ile ses mühendisi Geoff Emerick tarafından yapıldı.[19] Bu teyp EMI yöneticisi Terry Slater'a gönderildi.[20] Slater bu teybi çok beğendi ve onu şirkete dahil etti.[21] Britanya kayıt endüstrisi o dönemde hareketsiz bir dönem geçiriyordu.[20] Progresif rock çok popülerdi ve görsel odaklı rock performansçıları popülerlik kazanıyordu. Bu nedenle kayıt şirketleri "geleceğin idolleri"nin deneysel oluşumlardan çıkacağı kanaatindeydi.[20] Şablon:Alıntı kutusu Bush, EMI grup-repertuvar bölümü yönetim müdürü Bob Mercer tarafından avansla iki yıl askıya alındı. Mercer, o dönemde albümün yayımlanacak kadar iyi olduğunu düşünüyorduysa da, albümün getireceği olası başarıyı veya başarısızlığı Bush'un kolayca üstlenebileceğine dair şüpheleri vardı.[22] Kontratın ilk iki senesi boyunca sanatçı albümden ziyade okuluyla ilgilendi ve mezun oldu.[23] 2005'te Mark Radcliffe ile BBC Radio 2 için yaptığı röportajda Bush, EMI'nin onu albüm yapmaya hazır olmadığı halde kayıt şirketine dahil ederek, sanatçının gelecekte diğer başka şirketlerle olası bir anlaşma yapmasının önüne geçmeyi amaçlamış olabileceğine inandığını söyledi. Kontratı imzaladıktan sonra EMI ona yüklü bir avans verdi ve o bu parayı David Bowie'nin eski eğitmenlerinden olan Lindsay Kemp'in verdiği yorumlayıcı dans ile Adam Darius'un verdiği mim derslerine harcadı.[24][25]

Bush bunun yanında 200'e yakın şarkı yazıp demo yaptı. Bu demoların bir kısmı günümüzde korsan yollarla erişilebilmekte olup Phoenix Recordings olarak bilinmektedir.[26] Mart ve Ağustos 1977 arasında, KT Bush Band adlı bir gruba öncülük ederek Londra civarındaki pub'larda (özellikle Lewisham'da yer alan ve günümüzde Dirty South olarak bilinen Rose of Lee pub'ında) sahne aldı. Grubun diğer üç üyesi Del Palmer (bas), Brian Bath (gitar) ve Vic King (bateri) şeklindeydi. Her ne kadar iki parçasını daha önceleri 1975 yazında kaydetmiş olsa da, ilk albümünün büyük kısmını Ağustos 1977'de kaydetmeye koyuldu.[16]

1978–79: Kick Inside ve Lionheart

Şablon:Dinle Stüdyoya girme hazırlıklarının bir parçası olarak sanatçı KT Bush Band ile çeşitli pub'larda konserler vermeye devam etti. Ancak ilk stüdyo albümü The Kick Inside (1978) için, belirlenmiş diğer canlı müzik müzisyenlerini kullanmaya ikna edildi. Bu yeni müzisyenlerden bazıları, sanatçı grup arkadaşlarıyla tekrar birlikte olduğu zamanlarda bile Bush ile çalışmaya devam etti.[27] Ağabeyi Paddy, sonraki albümlerinde çaldığı egzotik enstrümanlardan (balalayka ve didgeridoo vb.) farklı olarak armonika ve mandolin çalarak ilk albüme katkı sağladı. Stuart Elliott bazı vurmalılara imzasını attı; Elliott daha sonraki Kate Bush albümlerinde ana baterist olarak yer alacaktı.[28]

Bush, The Kick InsideŞablon:'ı 19 yaşındayken yayımladıysa da, albümdeki bazı şarkıları 13 gibi erken bir yaşta bestelemişti. EMI aslen rock tınılı "James and the Cold Gun" şarkısının ilk tekli olarak piyasaya sürülmesini önerdi, ancak Bush ilk teklinin "Wuthering Heights" olması konusunda ısrarcı davrandı. Kariyerinin böylesi erken dönemlerinde dahi işiyle ilgili konularda gösterdiği kararlılığıyla ün salmıştı.[16] "Wuthering Heights", Birleşik Krallık ve Avustralya listelerinde bir numaraya erişerek uluslararası hit oldu.[29] Bush böylelikle Birleşik Krallık listelerinde kendi bestelediği bir şarkıyla bir numaraya erişen ilk kadın oldu. Daha sonraları gösterdiği kayda değer liste başarılarına rağmen, bu şarkı 2016 itibarıyla hâlen Bush'un tek bir numara olmuş şarkısı olmayı sürdürmektedir.[30] İkinci tekli olan "The Man with the Child in His Eyes", Birleşik Krallık'ta altı numarayı gördü.[31] Şarkı aynı zamanda ABD Billboard Hot 100 listesinde de 1979 başlarında 85 numaradan kendini göstererek, 1979'da sanatçıya "Sıradışı Britanya Söz Yazımı" dalında Ivor Novello Ödülü kazandırdı.[32]

Bob Mercer'a göre Bush'un ABD'de diğer ülkelere göre gösterdiği başarısızlığın sebebi, müziğinin Amerikan radyo formatı için uygunsuz görülmesi ve Bush'un sanatındaki görsel çekiciliğini sergileyecek bir pazarın bulunmayışıydı.[22] EMI, Bush'un göğüslerini öne çıkaran sıkı pembe bir kıyafetin olduğu bir fotoğrafı kullanarak onun görselliğinden istifade etti. Sanatçı, 1982'de NME dergisiyle yaptığı söyleşide bu pazarlama yöntemini eleştirdi: "İnsanlar şarkılarımı benim yazdığımdan ya da piyano çaldığımdan haberdar değildi. Medya beni sadece bir kadın vücudu olarak tanıttı. Dişi bir vücudun içinde bir sanatçı olduğumu kanıtlamam gerekiyor gibiydi."[16] 1978 sonlarında EMI, ilk albümün yarattığı atmosferden çıkar sağlamak adına çabucak sanatçıyı Lionheart adlı yeni albümünü yapmaya ikna etti. Bush sıklıkla LionheartŞablon:'ın yapımındaki hoşnutsuzluğunu dile getirerek, albümü yapmak için daha fazla süreye ihtiyaç duyduğunu söyleyegeldi. Albümün yapımcılığını Bush'un bizzat eşliğiyle Andrew Powell üstlendi. Albümden, ilk tekli olan "Wow" da dahil olmak üzere hit şarkılar yayımlandıysa da albüm genel itibarıyla önceki albüm kadar ilgi görmedi; Birleşik Krallık listelerinde altı numaraya kadar yükseldi.[33]

Bush apar topar ikinci albümünü yayımlamak zorunda kalmış olmaktan hoşnutsuzdu. Bu nedenle Kate Bush Music adını verdiği da yayımcılık şirketini ve Novercia adını verdiği menajerlik şirketini kurarak kendi işi üzerinde kontrol hakkına sahip olma yoluna gitti. Bush ile beraber ailenin üyeleri, şirketin yönetim kurulunu oluşturmaktaydı.[16] Albümün yayımlanmasının ardından EMI tarafından ağır bir tanıtım süreci ve turne yapması şart koşuldu.[34] The Tour of Life adı verilen turne, Nisan 1979'da başladı ve altı hafta sürdü. Bu turne, sihirbaz Simon Drake iş birliğiyle sahnelendi.[35] Yaratıcı süreçteki kontrolünün ve kararlılığıyla paralel olarak yapım, koreografi, sahne tasarımı ve işe alımlar konusunda söz sahibi oldu.[16] Gösterilerde dansı, karmaşık ışıklandırmalar, konser süresince değiştirdiği 17 farklı kıyafet ile ilgi çekti. Şarkı söylerken dans etmeye olan isteği sebebiyle, ses mühendislerinin önerdiği kablolu ceket askısı ve kablosuz mikrofon sayesinde 1960'larda çok ilkel bir yöntemle benzer performans sergileyen İsveçli The Spotnicks'ten sonra telsizli sistemle konser veren ilk rock'çı oldu.[1][36]

1980–84: Never for Ever ve The Dreaming

Şablon:Dinle Jon Kelly ile ortaklaşa yaptığı prodüksiyonuyla Eylül 1980'de yayımlanan Never for Ever, Bush'un prodüksiyon konusundaki ikinci atılımı oldu. Bush'un ilk defa prodüktör olarak yer aldığı çalışma Live on Stage adlı EP'si olup turnesinin ardından bir yıl evvelinde yayımlanmıştı. İlk iki albümünde görülen ve orkestral enstrümanlarla süslenmiş süreğen tını, bu yeni albümüyle çok daha çeşitlenen bir atmosfere evrildi. Apaçık bir rock şarkısı olan "Violin"den, özlem dolu bir vals olan "Army Dreamers"a kadar birçok farklı mizaçta şarkı mevcuttu.

Şablon:Alıntı kutusu

Never for Ever, synthesizer ve perküsyon makineleri içeren ilk Kate Bush albümüydü. Özellikle 1980'in başında Peter Gabriel'in kendi adını taşıyan üçüncü albümünde arka vokal yaptığı sıralarda aşinalık kazandığı Fairlight CMI, bu yeni makinelerin başını çekiyordu.[16] Albüm, sanatçının Birleşik Krallık'ta bir numaraya yükselen ilk albümü olurken, bu başarıyı gösteren ilk Britanyalı kadın sanatçı[23] ve bu listeye bir numaradan giriş yapabilen ilk kadın sanatçı oldu.[3] Albümün en çok satan teklisi "Babooshka" adlı ilk tekliydi ve Birleşik Krallık listelerinde beş numaraya erişme başarısı gösterdi.[37] Kasım 1980'de, Noel için bestelediği "December Will Be Magic Again", Birleşik Krallık listelerinde 29 numaraya kadar yükseldi.

Eylül 1982'de The Dreaming albümünü yayımlayan sanatçı, ilk defa bir albümünün prodüksiyonunu kendisi üstleniyordu.[38] Bu yeni özgürlüğü neticesinde birçok prodüksiyon tekniği üzerinde deneysel çalışmalara imza atarak türlü türlü müzik tarzları bir araya getirme yoluna gitti. Bu süreçte Fairlight CMI'ı da kapsamlı olarak kullandı. The Dreaming Birleşik Krallık'ta karışık eleştiriler aldı, birçok eleştirmen Bush'un karışmış yoğun ses manzaralarıyla "daha az erişilebilir" bir hale geldiğini ifade etti.[39] 1993 yılında Q dergisiyle yaptığı söyleşide sanatçı bu albüm için "O benim 'O delirdi' albümümdü," dedi.[16] Yine de, 157 numarayla da olsa, albüm ABD'deki Billboard 200 listesinde gözüken ilk Kate Bush albümü oldu.[16] Albüm buna karşılık Birleşik Krallık'ta üç numaraya yükseldiyse de günümüze kadar gümüş plaket alarak Bush'un en az satan albümü oldu.

"Sat in Your Lap" albümün ilk teklisiydi. Albümün yayımlanmasından yaklaşık bir sene önce yayımlanan bu tekli, Birleşik Krallık'ta 11 numarada yer aldı.[40] Rolf Harris ve Percy Edwards'ın yeteneklerinin eşlik ettiği "The Dreaming" şarkısı ikinci tekli olarak yayımlanıp 48 numarada kendini gösterirken, üçüncü tekli "There Goes a Tenner" EMI ve Bush tarafından yapılan tanıtımlara rağmen 93 numaraya kadar yükselebildi.[41] "Suspended in Gaffa", Avrupa'da bir tekli olarak yayımlanırken Birleşik Krallık'taki marketlerde yer almadı.

Hikâye anlatıcı geleneğini devam ettiren Bush, ilham kaynağı olarak kendi hikâyesi dışında kaynaklara yöneldi. "There Goes a Tenner"da eski suç filmlerinden, "Pull Out the Pin"de Vietnam Savaşı hakkında bir belgeselden, "The Dreaming"de Yerli Avustralyalıların kötü durumundan göndermelere yer verdi. "Houdini", şarkıya ismini veren müzisyenin ölümü hakkındadır; "Get Out of My House" ise Stephen King'in ünlü romanı The ShiningŞablon:'e göndermeler taşır.[42]

1985–88: Hounds of Love ve The Whole Story

Şablon:Dinle Hounds of Love, 1985 yılında piyasaya sürüldü. Daha önceki albümlerinde stüdyo kiralamanın getirdiği ekonomik külfet yüzünden evinin yanında şahsi bir stüdyo inşa ederek, kendi istediği hızla çalıştı.[43] Albüm, nihayetinde Birleşik Krallık'ta Madonna'nın Like a Virgin albümünü yerinden ederek bir numaraya yükseldi.[44]

Albüm, vinil ve kaset formatlarının çift taraflı olmasından faydalanarak iki yüzde birbirinden tamamen farklı bir atmosfer yakalıyordu. İlk yüzü olan Hounds of Love, beş "erişilebilir" pop şarkısı içeriyordu ve albümün dört teklisi "Running Up That Hill", "Cloudbusting", "Hounds of Love" ve "The Big Sky" burada yer almaktaydı. "Running Up That Hill" Birleşik Krallık'ta 3 numaraya yükseldi ve ABD listelerinde Kasım 1985'te 30 numarayı görerek sanatçıyı tekrar Amerikan dinleyicilerle buluşturdu. Albümün ikinci yüzü The Ninth Wave, adını Tennyson'ın efsanevi Kral Arthur'un saltanatı hakkındaki şiiri "Idylls of the King"den alıyordu. Bu kısımda birbiriyle bağlanarak devamlı bir müzik halinde düşünülmüş yedi şarkı bulunmaktadır.[45]

Albümün ardından Bush, 1986 BRIT Ödülleri'nde En İyi Kadın Sanatçı, En İyi Albüm, En İyi Tekli ve En İyi Prodüktör dallarında adaylık aldı. Aynı yıl içinde, sanatçı Peter Gabriel'ın hit şarkısı "Don't Give Up"ta düet sanatçısı olarak yer aldı (başta şarkı için Dolly Parton hedeflenmişti ancak Parton bu teklifi geri çevirdi).[46] Kısa süre sonra EMI, sanatçının "greatest hits" albümü The Whole StoryŞablon:'yi derledi. Albümde sanatçı, "Wuthering Heights"ı yeniden seslendirdi ve arka plan aranjmanıyla oynadı. Bunun yanında yeni teklisi "Experiment IV"ı yayımlayarak albüme dahil etti. Dawn French ve Hugh Laurie, Experiment IV klibinde yer alan isimlerden oldu. 1987 BRIT Ödülleri sırasında Bush, En İyi Kadın Sanatçı dalında ödül aldı.

1989–93: The Sensual World ve The Red Shoes

Yükselen kişisel tonu, 1989'daki The Sensual World albümünüyle daha yeni bir boyut kazandı. Albümdeki en alışılmadık şarkılardan biri, Bush'un kara mizahına dokunan, gece boyunca dans ettiği çekici adamın ertesi gün Adolf Hitler olduğunu öğrenen bir kadını anlattığı "Heads We're Dancing"dir. Albümle aynı adı taşıyan şarkı, James Joyce'un Ulysses romanından ilham alıyordu.[47]

The Sensual World, sanatçının ABD'de en çok satan albümü oldu. Yayımlanmasından dört yıl sonra 500.000 kopya satarak altın plaket kazandı. Birleşik Krallık listesinde iki numarayı gördü.[48]

Şablon:Alıntı kutusu

1990'da, kutulu set This Woman's Work, sanatçının 1978'den 1990'a yaptığı bütün stüdyo albümlerine (orijinal kapaklarıyla) ek olarak B yüzlerini içeren ekstra iki disk şeklinde yayımlandı. 1991'de Bush, Elton John'un "Rocket Man" şarkısını yeniden yorumlayarak tekli olarak yayımladı ve Birleşik Krallık listelerinde 12,[49] Avustralya'daysa 2 numaraya kadar tırmandı; daha sonraları 2007 yılında The Observer gazetesi okuyucularınca yapılan ankette gelmiş geçmiş en iyi yorumlama (cover) seçildi.[50] Bush aynı zamanda "Candle in the Wind" şarkısını yorumladı ve teklinin B yüzüne koydu.[51]

Bush'un yedinci stüdyo albümü The Red Shoes, Kasım 1993'te raflarda yerini aldı. Albüm, eski albümlere nazaran daha yüksek-profil birlikteliklere sahne oldu. Bu isimler arasında besteci ve şef Michael Kamen, komedi aktörü Lenny Henry, Prince, Eric Clapton, Procol Harum'dan Gary Brooker, Trevor Whittaker ve Jeff Beck yer almaktaydı. Hem The Sensual World hem The Red Shoes, Bulgar vokal üçlüsü Trio Bulgarka'nın katkılarını içeriyordu. Üçlü "You're the One" ve "Rocket's Tail" de dahil olmak üzere altı parçada kendilerini gösterdi. The Red Shoes, ABD'de 28 numaraya yükselerek sanatçıya bu ülkede en yukarı sıraya tırmanan albümünü kazandırdı. Ancak albümden çıkan teklilerden sadece "Rubberband Girl", (88 numara) listeye girme başarısı gösterdi. Birleşik Krallık'taysa albüm iki numaraya çıktı; "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure" ve "And So Is Love" teklilerinin tümü ilk otuzda gözüktü.[40][52] 1994'te Bush, albüme eşlik eden The Line, the Cross & the Curve adlı belgeseli yayımladı. Bush tarafından yönetilen ve yazılan belgesel, Bush ve İngiliz aktris Miranda Richardson'ı içeriyordu.[53] Film, The Red Shoes konseptine sahipti ve albümden altı şarkı tarafından eşlik ediliyordu.

Öncelikli plan, her ne kadar gerçekleşmediyse de, şarkılarla bir turnenin yapılmasıydı. Bu nedenle Bush, önceki üç albümündeki canlı performansı zorlaştıran stüdyo hilelerinden farklı olarak, canlı müzik hissini korumak istemişti.[54] Bunun sonucunda, daha önceki albümlerdeki kargaşadan hoşlanan hayran kitlesi bir nebze uzaklaştı,[55] fakat bazıları da söz yazımının ifade ettiği imgelere dönük yeni bir kargaşayı keşfetti.[56]

Bu dönem Bush için sorunlarla dolu bir dönem oldu. 1979'da The Tour of Life turnesinden beri iş birliği içinde olduğu gitarist arkadaşı Alan Murphy ile son derece yakın olduğu annesi Hannah'yı kaybetti.[23] Kaybettiği birçok insanı "Moments of Pleasure" şarkısında andı. Ancak "Moments of Pleasure" yazılıp kaydedildiğinde annesi hâlen hayattaydı. Bush, bu şarkıyı annesine çaldığını ve kendisinden alıntılanan "Every old sock meets an old shoe" (Türkçe: Her eski çorap eski bir ayakkabıyı bulur.) dizelerini duyunca bunu harika bulduğunu ve "gülmekten kendini alamadığını" anlatır.[57]

1994–2010: Aerial

Şablon:Dinle The Red ShoesŞablon:'un yayımlanmasından sonra Kate Bush, yeni albüm çıkaracağına dair belirip duran dedikodulara rağmen uzun yıllar boyunca halkın gözünde olmayı bıraktı. Bush başta sadece bir yıllık kafa iznine ayrılmayı hedeflemiş olsa da, yeni materyal üzerinde çalışmasına karşın ancak 12 yıl sonra yeni albümünü hazır hale getirebildi. Medya onu sıklıkla "toplumdan elini eteğini çekmiş tuhaf kimse" olarak gösterdi ve hatta onu Charles Dickens'ın Büyük Umutlar romanındaki Miss Havisham ile karşılaştırdı.[58] 1998 yılında "Bertie" lakabıyla bilinen oğlu Albert'ı dünyaya getirdi. Bu bebeğin babası gitarist ve sonradan evleneceği sevgilisi Danny McIntosh idi.[23][59] 2001'de sanatçı, Klasik Söz Yazarı dalında Q Ödülü'ne layık görüdlü.[60] 2002'de "Müziğe Sıradışı Katkı"larından dolayı Ivor Novello Ödülü elde etti ve aynı sıralarda David Gilmour'un Londra'daki Royal Festival Hall konseri dahilinde "Comfortably Numb"ı seslendirdi.

Kate Bush'un sekizinci stüdyo albümü Aerial, çifte CD ve vinil formatında Kasım 2005'te piyasaya sürüldü.[23] Albümün çıkış teklisi "King of the Mountain", ilk defa BBC Radio 2'de 21 Eylül 2005'te yayınlandı.[61]

Hounds of LoveŞablon:'da (1985) olduğu gibi albüm, her biri kendi teması ve modu olan iki kısma ayrılmıştı. A Sea of Honey adı verilen ilk diskte, birbiriyle çok alakalı olmayan tema şarkıları mevcuttu: "King of the Mountain", oğluna Rönesans odu tarzında yazdığı "Bertie", Jeanne d'Arc hikâyesinden esinlenilmiş "Joanni" vb. "π" adlı şarkıda Bush, Pi sayısının 117 basamağını seslendirmekte olup[62] 80. ila 101. arasında kalan 22 rakamı atlamaktadır. A Sky of Honey adlı ikinci diskte süreğen bir halde, bir yaz günü şafak vakti sonrası başlayıp akşama kadar devam eden ve ertesi sabah şafak vaktiyle sonlanan bir açık hava deneyimi anlatılmaktadır. Bütün parçalar, söz yazımı sayesinde gökyüzü ve denize göndermelerde bulunmaktadır. Bush, bu kısım boyunca kendi sesini tahtalı güvercinlerinin ötüşüyle karıştırıp yer yer gerçek kuş ötüşlerine yer vererek "A sea of honey, a sky of honey" (Türkçe: Baldan deniz, baldan gökyüzü) ile "You're full of beauty" (Türkçe: Güzellikle dolusun) öbeklerini tekrarlamaktadır. A Sky of Honey kısmında Rolf Harris'in bir şarkıda didgeridoo çaldığı ve "The Painter's Link" şarkısına vokal sağladığı görülebilmektedir. Albümde konuk sanatçı olarak yer alan isimler arasında Peter Erskine, Eberhard Weber, Lol Creme ve Gary Brooker yer almaktadır. İki şarkıda Michael Kamen tarafından bestelenip London Metropolitan Orchestra tarafından icra edilen yaylı kompozisyonları duyulmaktadır. "King of the Mountain" teklisinin CD sürümünde Marvin Gaye'in "Sexual Healing" şarkısının yeniden yorumu bulunmaktadır.[63]

"King of the Mountain", Birleşik Krallık'ta indirme listesinde altı numarayı gördü[64] ve asıl listede dört numaraya kadar tırmanarak, sanatçının Birleşik Krallık'ta en yüksek üçüncü liste başarısı oldu. Aerial albümü ise aynı ülkede üç numaraya yükselirken[65] ABD'de 48 numarada gözüktü.[66] Bush tüm bu albüm ve tekliler için çok fazla tanıtım işleriyle uğraşmadı ve sadece belli birkaç dergi/radyo röportajına katıldı. Aerial ile sanatçı 2006 BRIT Ödülleri'nde "En İyi Britanyalı Kadın Sanatçı" ve "En İyi Britanyalı Albüm" olmak üzere iki adaylık elde etti.[5]

2007 sonunda fantezi filmi The Golden Compass için "Lyra" adında bir şarkı besteleyip kaydetti.[67]

2011: Director's Cut

16 Mayıs 2011'de Bush, Director's Cut albümünü yayımladı. Albüm, bir remiks albümünden ziyade tamamen yeni bir proje olarak adlandırılmaktaydı ve sanatçının önceki albümlerinden (The Sensual World ve The Red Shoes) alınıp "daha sıcak" bir etki bırakması adına dijital yerine analog olarak tekrar kaydedilmiş 11 parça içermekteydi. Bütün parçalarda yeni ana vokal, yeni perküsyonlar ve radikal bir biçimde tekrar düşünülmüş enstrüman organizasyonu mevcuttu. Bazıları, daha alçak akorlara çekilerek sanatçının daha alçak sesine uygun hale getirilmişti. "This Woman's Work" de dahil olmak üzere üç şarkı tamamen yeniden kaydedilmişti ve yer yer sözlerde değişiklikler göze çarpıyordu.[68] Albüm çok çeşitli eleştiriler elde etti. Birçok eleştirmen albümün konsepti karşısında şaşkın bir tutum sergileyerek, revize edilmiş şarkılardaki hevese değişen tutumlarda göndermeler yaptı. Eleştirilerdeki önemli vurgular arasında şarkıların daha sıcak ve samimi tınısı ile sanatçının daha olgun sesi yer almaktaydı.[69][70] Bu albüm, sanatçının EMI Records altında oluşturduğu yeni etiketi Fish People ile yayımladığı ilk albüm oldu. Albüme ek olarak, Director's Cut hem tek CD olarak hem de The Sensual World ile bir paket set halinde bu etikete dahil edildi. Bunun yanında The Red ShoesŞablon:'un analog remastered sürümünü yayımlayan Fish People, aynı şekilde The Hounds of Love ve The Dreaming albümlerini de remastered olarak yayımlayacaktı.[71] Albüm Birleşik Krallık listesine iki numaradan giriş yaptı.[72]

"The Sensual World", albümde "Flower of the Mountain" adıyla geçiyordu ve James Joyce'un Ulysses romanındaki Molly Bloom karakterinin ünlü monologunu içermekteydi. Bush bu konuda, "Ben aslen 'The Sensual World' şarkısını bestelerken UlyssesŞablon:'in sonundaki metni kullanmıştım. Bunu kullanmak için izin istediğimde geri çevrildim ve bu benim için bir hayal kırıklığıydı. Sonra kendi sözlerimle değiştirdimse de orijinal fikir çok daha ilginç geliyordu. Sonuçta bir James Joyce değilim, öyle değil mi? Bu iş için tekrar çalışmaya başlayınca tekrar sormak istedim ve bu sefer izin verdiler."[73]

Albümden yayımlanan ilk tekli, Bush'un oğlu Albert'ın bilgisayar altında filtrelenmiş vokallerini de içeren yeni nakaratıyla "Deeper Understanding" oldu. Şarkı için çekilen video Bush tarafından yönetildi ve YouTube'daki resmi kanalına yüklendi. Videoda Robbie Coltrane, ilişkisi nedeniyle tükenmiş bir adam olarak bilgisayar (Bush'un oğlu tarafından seslendirilmektedir) başında görülmektedir. Frances Barber bu karakterin karısı olarak rol aldığı gibi, Noel Fielding de videoda görülmektedir.

2011–12: 50 Words for Snow

Bush'un sonraki stüdyo albümü 50 Words for Snow, 21 Kasım 2011'de yayımlandı. 65 dakikalık albümde yağan kar fonunda yedi şarkı bulunmaktadır.[74][75] İlk tekli "Wild Man"in radyo sürümü 11 Ekim'de BBC Radio 2'daki The Ken Bruce ShowŞablon:'da yayınlandı[76] ve hemen ardından dijital formatta piyasaya sürüldü.[77] Albüm ABD'de Anti-Records etiketiyle yayımlandı.

14 Kasım 2011'de NPR, 50 Words for Snow albümünü ilk kez baştan sona çaldı.[78] Avustralya'daki ABC Radio National, albümü 12 Kasım 2011 itibarıyla "haftanın albümü" olarak tanıttı.[79]

Albümdeki şarkılar, Bush'un sakin caz piyanoları ve Steve Gadd'ın perküsyonları eşliğindeydi. Şarkılar hem söylenip hem düz okunuyordu, bu durum Classic Rock dergisi eleştirmeni Stephen Dalton tarafından "... uysal ve deneysel bir iş, modern chamber pop tınısının yanında gevrek piyanolar, minimal perküsyonlar ve hafif dokunulmuş elektronik ... caz-rock atmosferleri arasında akıp dalgalanıyor, parçalanmış hikayeler, cırtlaktan Laurie Anderson-vari ötüşlere kadar çeşitli aralıktaki tizliklerde vokallerle örülü."[80] Albümde basçı Danny Thompson, Elton John ve aktör Stephen Fry'ın katkıları da görülmektedir.

İlk parça olan "Snowflake," oğlu Albert'ın sakin yüksek koro sesinin kullanılması için özel olarak yazılmıştı[81] ve Albert (Bertie) gürültülü bir dünyanın kar yağışıyla susturulma umudunu dile getirmektedir. "Snowflake"in ardından koro sanatçısı Stefan Roberts ve Bush, nadir görülen ve Victoria tarzı önlüğüyle köpeği Snowflake'e seslenen bir hayalet hakkındaki "Lake Tahoe" şarkısını seslendirir. Bush, Hollanda Radyosu'ndaki bir röportajda müzisyen arkadaşı Jamie Cullum'a,[82] bu şarkıda yüksek erkek seslerini kendi derin sesiyle karşılaştırarak deneysellik peşinde olduğunu açıkladı. "Misty" bir gecelik tutkunun ardından eriyip giden kardanadam sevgili hakkındadır. "Wild Man" ise Himalayalar'daki bir grup dağcının yakınlardaki Yeti'yi keşfedip onun başkaları tarafından bulunmasının önüne geçmek adına izlerini silmesini anlatmaktadır. Elton John ile Bush, sonsuza değin ayrı düşmüş sevgilileri düet olarak "Snowed in at Wheeler Street"te seslendirir ve Stephen Fry, "50 Words for Snow"u (Türkçe: Kar Hakkında 50 Kelime) sayar. Sakin atmosferiyle "Among Angels" albümü kapatır.[83]

50 Words for Snow, eleştirmenlerden olumlu geri dönüşler aldı. Metacritic, 26 eleştirmenin ortalamasını alarak albüme 100 üzerinden 88 verdi (evrensel övgü).[84] "En İyi Kadın Sanatçı" dalında BRIT Ödülü'ne aday gösterilen Bush,[85] South Bank Sanat Ödülleri'nde 2012 yılı için "En İyi Albüm" ödülünü aldı[86] ve Ivor Novello Ödülleri'nde "En İyi Albüm" dalında aday gösterildi.[87]

2012 ve sonrası

Bush 2014'te Hammersmith Apollo'daki konserindeyken.

Bush, Londra'daki 2012 Yaz Olimpiyatları kapanış seremonisi için gönderilen sahne teklifini geri çevirdi. Ancak yine de sanatçının 1985 hiti "Running Up That Hill"i remiks haliyle seremoninin sonunda çalındı.[88] Bush, bu remiks için sınırlı sürüm bir 10" resim diskini Record Store Day kapsamında Nisan 2013'te piyasaya sürdü.

Mart 2014'te sanatçı uzun yıllardan sonra ilk canlı turnesinini müjdeledi. Before the Dawn adlı 22 gecelik bu gösteriler, Londra'da 26 Ağustos – 1 Ekim 2014 arasında Hammersmith Apollo'da sahnelendi.[89] Biletler 15 dakika içerisinde tükendi ve konserler eleştirmenlerden olumlu geri dönüş aldı.[90] Ağustos 2014'te, gündemde olan turnelerinin yarattığı heyecan sebebiyle, sanatçının sekiz albümü birden Birleşik Krallık albüm listelerinde ilk 40'ta yer aldı. Bunu o zamana kadar başarabilen tek kadın sanatçı olan Bush, liste tarihinde bu başarı kategorisinde üçüncü sıraya yerleşti (1977'de Elvis Presley 12 albümünü birden, 2009'daysa The Beatles 11 albümünü birden ilk 40'a sokmuştu).[91][92]

Sanat

Bush'un müzikal estetiği eklektiktir ve çeşitli kaynaklardan referans alarak, bir şarkı veya bir albüm süresince bambaşka tarzları bir potada eritir.[1] Piyanonun temel enstrüman olduğu en erken dönem eserlerinde bile, klasik müzik, glam rock,,[93] etnik ve folk gibi geniş yelpazeden tarzları bir arada bulundurmaktaydı. Bu durum kariyeri boyunca devam etti. Never for Ever dönemlerinde, sanatçı yoğun olarak Fairlight CMI synthesizer'ını kullanmaya başladı ve bu sayede sample ile sesleri manipüle etmeye başlayarak ses paletini genişletti.[16] Kariyeri genelde art rock,[1][94] art pop,[93][95] barok pop,[96][97] deneysel pop,[98][99] ve pop rock şeklinde etiketlenegelmiştir.[100] Bush, sıklıkla Roxy Music ve Peter Gabriel gibi 1970-80'lerin Britanyalı sanatkarane oluşumlarıyla karşılaştırılmıştır.[100]

Bush'un vokal aralığı sopranodur.[101] Vokalindeki Anglo-İrlandalı ve hatta baskın (güney) İngiliz aksanlı duruşuyla, çok çeşitli dönemlerden/kültürlerden seçtiği müzik enstrümanlarıyla, müziği Amerikan pop normlarından ayrıldı.[102] Bush'un söz yazımı sıklıkla tarihi ve edebi göndermelere yer verir. Örneğin, ilk teklisi "Wuthering Heights, Emily Brontë'nin aynı isimdeki romanından yoğun izler taşır. Bush kendisini bir hikâye anlatıcısı olarak tanımlar ve şarkıdaki kurgudan karakterleri seslendirir. Bunun yanında yaptığı eserleri otobiyografik olarak ele almak isteyen kesimlerin iddialarını reddetmiştir.[102][103][104] Sözleri genelde bulutlu ve olağandışı temalarla örülüdür; New Musical Express, sanatçının hassas konuları ve tabuları deşmekte bir korku duymadığını belirtmiştir.[105] "The Kick Inside" adlı şarkısı, erkek kardeşiyle ensest hamileliği sonrası intihar eden bir kızı anlatan geleneksel bir İngiliz folk şarkısına (The Ballad of Lucy Wan) göndermedir.[106] "Kashka from Baghdad", eşcinsel bir çift hakkındadır; Out dergisi de buna paralel olarak sanatçının iki albümüne "En Gay 100 Albüm" listesinde yer vermiştir.[107][108] Sanatçı yine "Them Heavy People" şarkısı G. I. Gurdjieff'i, "Cloudbusting" şarkısıysa Peter Reich'in A Book of Dreams adlı otobiyografisinde anlattığı babası Wilhelm Reich'le olan ilişkilerini referans alır. "The Infant Kiss" adlı şarkıda lanetli, dengesiz bir kadının, baktığı çocuğa duyduğu pedofilik tutkuya yer vermektedir. Bu konsept, aslen Henry James'in The Turn of the Screw romanından uyarlanan, Jack Clayton'ın The Innocents (1961) filmine göndermedir.[109][110] "Breathing" şarkısı ise bir fetüsün perspektifinden nükleer serpintiye yer vermektedir.[111]

Bush'un diğer ilham kaynakları arasında, bazı şarkılarındaki gotik atmosferden sorumlu korku filmleri de yer almaktadır. "Hounds of Love", 1957'de gösterime giren korku filmi Night of the DemonŞablon:'dan modellenmedir.[112] Bazı şarkılarında, komedi ve korku ögelerini kara mizah yapmak üzere kullanmaktadır. Örneğin, "Coffee Homeground" zehirle işlenen bir cinayeti, "Ran Tan Waltz" alkolik bir anneyi, François Truffaut'ün Cornell Woolrich'ten uyarladığı 1967 filmi The Bride Wore BlackŞablon:'ten esinlenen "The Wedding List" ise bir damadın ölümüne karşı gelinin katile olan intikamını anlatmaktadır.[113] Bush, komediyi de aynı zamanda ilham kaynakları arasında göstermektedir. Woody Allen[114] Monty Python, Fawlty Towers ve The Young Ones[115] bizzat Bush'un kişisel favorileridir.

Eleştirmenler sanatçının müziğini "sürreal" olarak tanımlarlar.[116] Birçok şarkısı, kolay kategorilendirmeyi imkânsız hale getiren melodramatik duygusal ve müzikal sürrealizm barındırır.[117] Neşeli şarkılarına karışmış melankoli izleri ve oldukça kederli şarkılarına karışmış güçlü yaşam doluluk sıkça gözlemlenir.[118]

Albümler arasındaki süre ve medya dedikoduları

Albümler arasında yer alan sürenin fazlalığı, medya tarafından sanatçının sağlığı ve görünüşüyle ilgili birtakım spekülasyonlara itildi.[115] Geçmişte, kilo alması veya akli dengesiyle ilgili argümanlar Bush'un ara sıra tekrar gözükmesiyle çürütülmüş oldu.[119] 2011 yılında Bush, BBC Radio 4'a verdiği bir demeçte albümler arası geçen sürenin uzunluğunun çok stresli olduğunu şu sözlerle vurguladı: "Albümlerin bu kadar uzun sürmesi benim için hüsranlı ... Keşke aralarında bu kadar aralık olmasa." Aynı röportajda, sanatçı mükemmeliyetçi olduğu iddialarını reddederek "Bence bir şeylerin kusurlu olması önemli ... Bazı durumlarda bir sanat eserini ilginç yapan şeyler kusurları olabiliyor – öyle ki yanlış yapılan şeyler ve hatalar senin başka türlü ulaşamayacağın fikirlere ulaşmanı sağlıyor" dedi ve aile hayatına koyduğu önceliği bir kez daha ekledi.[103]

Canlı performanslar

Şablon:Further2 Bush'un ilk turnesi 2 Nisan – 13 Mayıs 1979 tarihleri arasında gerçekleşti; 35 yıl sonra Hammersmith Apollo'da 22 konseri kapsayan ve 26 Ağustos 2014'te başlayan ikinci turnesine başladı. Bu turneler dışında sadece ara sıra belirli canlı performanslar için gözüktü. Turneleri neden bıraktığı konusunda birçok fikir öne sürüldü, bunlardan biri kendi işlerinde söz sahibi olmaya olan kararlılığı ve bu durumun canlı performanslarla çatışmasıydı; diğer dedikodulara göre sebep uçma korkusu[120] veya 21 yaşındaki Bill Duffield'ın ölümünün onu derinden etkilemesi olabilirdi.[121] Sanatçının ışık mühendisi olarak çalışan Duffield, 2 Nisan 1979'daki Poole Arts Centre'da düzenlediği konser sırasında bir kaza sonucu ölmüştü. Bush, 12 Mayıs 1979'da Peter Gabriel ve Steve Harley ile beraber Duffield'ın ailesi için Londra'da Hammersmith Odeon konseri verdi. Bill Duffield, "Blow Away (For Bill)" ve "Moments of Pleasure" olmak üzere Bush'un sonraki iki şarkısında anıldı. Bush, BBC Radio 2'da Mark Radcliffe'le yaptığı röportajda, aslında turneden çok hoşlandığını ancak sonraki kayıtlarını yapmakla çok meşgul olduğundan zaman bulamadığını belirtti. BBC film takımı, Bush'un turnesine yaptığı hazırlıkları takip ederek, BBC ulusal kanalında 30 dakikalık özel bir gösteri olarak yayımladı.

Bush'un 2014'te Hammersmith Apollo'da verdiği turnenin biletleri 15 dakikada tükendi.

Turnesiyle aynı dönemlerde, dünya çapında çeşitli TV programlarında gözüktü: Birleşik Krallık'ta Top of the Pops, Almanya'da Bios Bahnhof ve ABD'de Saturday Night Live (piyanoda Paul Shaffer ile—bu onun Amerikan televizyonunda göründüğü tek tarihti) bunlardan birkaçıdır.[122] 28 Aralık 1979'da BBC TV, Kate Bush Christmas Special adlı Noel gösterisini yayınladı. Birmingham'daki BBC Stüdyolarında Ekim 1979'da kaydedilen gösteri Anthony Van Laast'ın hazırladığı koreografileri içeriyordu.[123] Burada ilk iki albümünden şarkılara ek olarak "December Will Be Magic Again", "Violin", "The Wedding List", "Ran Tan Waltz" ve "Egypt" gibi aralarında gelecek albümü Never for EverŞablon:'dan şarkıların da bulunduğu eserleri çaldı. Peter Gabriel, "Here Comes the Flood" şarkısına eşlik etmek için göründü ve Roy Harper'ın "Another Day" adlı şarkısı düet olarak sahnelendi.[124]

Tour of Life'tan sonra Bush, iki albüm yapıp sonra turneye çıkmayı planlıyordu. Bu esnada, çeşitli prodüksiyon teknikleri ve ses deneyleriyle çok fazla haşır neşir olduğundan dolayı turneye zaman bulamadı. The Dreaming ve The Red Shoes albümlerinin sonunda turneye çıkma düşüncesi belirse de bu turneler gerçekleşmedi.[125]

1982'de Bush, The Prince's Trust kapsamındaki ilk yardım konserine Madness, Midge Ure, Phil Collins, Mick Karn ve Pete Townshend gibi isimlerle beraber katıldı. 25 Nisan 1986'da Britanyalı yardım etkinliği Comic Relief kapsamında Rowan Atkinson'la yaptığı mizahi düeti "Do Bears... ?" ile beraber "Breathing" şarkısını seslendirdi. Mart 1987'de The Secret Policeman's Third Ball kapsamında David Gilmour eşliğinde "Running Up That Hill"i sahneledi. 28 Haziran 1987'de, Londra'daki Earl's Court'ta Peter Gabriel ile beraber kaydettiği "Don't Give Up" şarkısını, Gabriel'ın So turnesi kapsamında seslendirdi.

17 Ocak 2002'de, eski destekçisi David Gilmour ile beraber bir araya gelen Bush, Londra'daki Royal Festival Hall kapsamında "Comfortably Numb"daki doktor kısımlarını söyledi. 2011'de Classic Rock dergisine: "Umarım bir gün tekrar gösteri yapma fırsatı bulabilirim. Belki bir turne olmaz ama herhangi bir şey," şeklinde bir açıklama yaptı.[125]

Mart 2014'te Bush, Londra'daki Hammersmith Apollo'da 26 Ağustos - 1 Ekim 2014 tarihleri arasında gerçekleşecek 22 gecelik gösterisi Before the DawnŞablon:'u duyurdu.[126] BBC konseri olumlu karşıladı.[90] Turnede sahnelenen şarkılar[127] Hounds of Love albümünün çoğunu (Ninth Wave kısmının tamamını), Aerial albümünün çoğunu (ikinci diskin tamamını), The Red ShoesŞablon:'dan iki şarkıyı ve 50 Words for SnowŞablon:'dan bir şarkıyı içeriyordu. Bush'un ilk dört albümü ve The Sensual World fark edilebilir şekilde dışarıda bırakılmıştı.[128]

Video projeleri

11 Mayıs 1978'de Bush, "De Efteling Special"de görünerek Hollanda televizyonunda ilk defa yer aldı. Eğlence parkı De Efteling, The Kick Inside albümündeki altı şarkıya arka fon oluşturuyordu: "Moving", "Wuthering Heights", "Them Heavy People", "Strange Phenomena", "The Man With the Child in His Eyes" ve "The Kick Inside".

1979'de Bush'un The Tour of Life kapsamında BBC tarafından çekilen bir konseri VHS olarak Kate Bush Live at Hammersmith Odeon adıyla yayımlandı.[129]

Bush, tekli çalışmalarına destek olmak adına yenilikçi videolar çekti. Bu klipler arasında "Running Up That Hill", "Babooshka", "Breathing", "Wuthering Heights", "The Man with the Child in His Eyes" ve aktör Donald Sutherland'ın başka bir yoğun film projesi sırasında zaman ayırarak rol aldığı "Cloudbusting" yer almaktadır.[130] EMI, sanatçının videolarını The Single File, Hair of the Hound, The Whole Story ve The Sensual World gibi adlarla koleksiyon halinde yayımlayagelmiştir.[129]

1993'te The Red Shoes albümündeki şarkıları içeren The Line, the Cross & the Curve adlı müzikal tarzındaki kısa filmi yönetip filmde Miranda Richardson ile beraber rol aldı. Film, aynı isimdeki klasik filmden ilham almaktadır. 1994'te Birleşik Krallık'ta VHS olarak yayımlanan film, dünya çapında birkaç sinema gösterimi de elde etti. Son yıllarda verdiği bir demecinde Bush bu girişimi bir başarısızlık olarak nitelendirmiş ve 2001'de şu yorumu yapmıştı: "İlk dört dakikasından çok memnunum, ancak geri kalanı benim için hayal kırıklığı."[131] Bir 2005 röportajında, sanatçı bu filmi "bir yığın saçmalık" olarak nitelendirdi.[132]

1994'te Bush ABD'de ortaya çıkan hafif içecek Fruitopia için hazırlanan psikedelik temalı reklamlara müzik hazırladı. Aynı reklamlar Birleşik Krallık'ta da belirdi ancak bu sürümünde vokal olarak Bush yerine Cocteau Twins'ten Elizabeth Fraser yer almaktaydı.[133]

2006 sonunda, Sexy Intellectual tarafından Bush'un eski röportajları, müzik tarihçileri ve gazetecilerle (Phil Sutcliffe, Nigel Williamson ve Morris Pert de dahil) yapılan röportajlar derlenerek Kate Bush Under Review adında bir DVD belgesel olarak yayımlandı. DVD'de Bush'un bazı klipleri de yer alıyordu.[134]

2 Aralık 2008'de Saturday Night LiveŞablon:'ın on dördüncü sezonunun DVD koleksiyonu yayımlandı ve burada Bush'un performansları da yer almaktaydı.[135] Aynı şekilde üç DVD'lik The Secret Policeman's Balls yardım konserleri, Bush'un performansını da içerecek şekilde 27 Ocak 2009'da piyasaya sürüldü.[136]

Bush, 50 Words for Snow için dört kısa video hazırladı. Bunlardan biri albüm tanıtımıydı, diğeri tek resimli hareket formatındaki "Animation Segments" olup sanatçının resmi YouTube kanalına yüklendi, diğeri "Misty"nin 2 dakika 35 saniyelik parçasına eşlik eden "Mistraldespair"di, sonuncusu da "Wild Man"in 2 dakika 33 saniyelik sürümüydü. "Mistraldespair" Bush tarafından yönetildi ve Gary Pureton tarafından canlandırıldı.[137] "Wild Man" ise Brandt Animation'da Finn and Patrick tarafından hazırlandı.[138] 24 Ocak 2012'de bir diğer parça olan "Eider Falls at Lake Tahoe" sanatçının sitesinde ve YouTube sayfasında yerini aldı. 5 dakika 1 saniyelik video, sepya tonlu gölge kuklası animasyonudur. Bush tarafından yönetilen video, ödüllü Britanyalı sinematograf Roger Pratt tarafından fotoğraflandı. Gölge kuklaları Robert Allsopp tarafından tasarlandı.[139] Bush, "Eider Falls at Lake Tahoe"nun amacının, "Lake Tahoe" şarkısından ayrılan "kendi başına bir parça" olması olduğunu belirtti.[140]

Film projeleri

1990'da Bush, BBC için The Comic Strip tarafından prodüksiyonu üstlenilen kara mizah filmi Les DogsŞablon:'ta rol aldı. 8 Mart 1990'da yayınlanan ve kıyamet sonrası Britanya'da geçen filmde sanatçı, Angela adında bir gelini oynadı. Her ne kadar filmin çoğunda Bush gelinlik içinde sessizce varlığını sürdürse de, Peter Richardson ile iki sahnede bazı diyaloglara imza atar. Başka bir Comic Strip Presents filmi olan GLC için, sanatçı kendi vokal performansını da barındıran "Ken" adlı tema şarkısını besteledi. Şarkı, Greater London Council lideri Ken Livingstone hakkındaydı. Livingstone o dönemde müzisyenlerle çalışarak İşçi Partisi adına gençlerin oylarını toplamayı amaçlıyordu ve daha sonraları Londra'nın belediye başkanı oldu.[141] Bunun yanında bir başka Comic Strip Presents filmi "Wild Turkey" için "Home for Christmas" şarkısını yazıp seslendirdi.[142]

Bush birçok filme synthesizer bazlı müzik prodüksiyonlarıyla katkıda bulundu. Sanatçı, Menahem Golan'ın 1979 filmi The Magician of Lublin için, panayır benzeri bir aranjmanla "The Magician" adlı şarkıyı besteleyip seslendirdi.[143] 1985'te, Terry Gilliam'ın Brazil filminin müziklerine dahil edilmek üzere Ary Barroso'nun "Brazil" şarkısının karanlık ve melankolik bir sürümünü hazırladı. Şarkının aranjmanını Michael Kamen üstlendi. 1986'da, Nicolas Roeg filmi Castaway için "Be Kind to My Mistakes" şarkısını yazıp besteledi. Bu şarkının düzenlenmiş bir sürümü, sanatçının 1989 çıkışlı "This Woman's Work" teklisinin B yüzü olarak dahil edildi. 1988'de bu "This Woman's Work" şarkısı John Hughes filmi She's Having a BabyŞablon:'nin müzikleri arasında yer aldı. Şarkının hafifçe remikslenmiş bir sürümü sanatçının The Sensual World albümünde kendine yer buldu.[144] Şarkı o günden sonra birçok TV şovunda göründü ve 2005 yılında NSPCC adlı yardım etkinlikleri kapsamındaki TV reklamlarında yer alınca Britanya indirme listelerinde sekiz numaraya kadar tırmandı.[145]

1999'de Disney filmi Dinosaur için bir şarkı yazıp kaydettiyse de, bu şarkı soundtrack albümünde yer almadı. Bush'un fanzini olan HomeGround dergisinin 1999 kış sayısına göre bunun sebebi Disney'in Bush'a şarkıyı yeniden yazmasını söylemesi ve Bush'un bunu kabul etmemesiydi. 1999'da Bush'un "The Sensual World" şarkısı Kanadalı film yapımcısı Atom Egoyan'ın "Felicia's Journey" filminde ağırlıklı olarak kullanıldı.[146] "The Man with the Child in His Eyes" adlı şarkısı da 2007'de İngiliz romantik komedi filmi Starter for 10 soundtrack'inde kullanıldı.[147]

2007'de The Golden Compass filminin soundtrack'i için bir şarkı yazması istenen Bush, filmin ana karakteri Lyra Belacqua'ya referans olarak yazdığı "Lyra" ile filmin kapanış sahnesinde yer alarak Birleşik Krallık müzik listelerinde 187 numarada yer aldı.[148] Aynı şarkıyla orijinal film müziği dalında International Press Academy'nin Satellite Ödülü'ne aday gösterildi.[149][150] Del Palmer'a göre Bush'un bu şarkıyı çok kısa sürede hazırlayıp kaydetmesi gerekiyordu ve bütün iş 10 günde tamamlandı.[151] Şarkı Bush'un evinde kaydedildi ve Magdalen College, Oxford korosu dahil edilmekteydi.

İş birlikleri

Bush, Peter Gabriel'ın iki albümünde vokalleriyle yer aldı. Beraber düet yaptıkları şarkılar arasında "Games Without Frontiers" ve "Don't Give Up" gibi hitlerin yanında "No Self-Control" da yer almaktadır. Gabriel, Bush'un 1979'daki televizyon gösterisinde yer aldı ve beraber Roy Harper'ın "Another Day" şarkısına bir düet seslendirdiler. Bush, Roy Harper'ın "You" (1979 çıkışlı "The Unknown Soldier" albümünden) ve "Once" (1990 çıkışlı aynı isimli albümünden) olmak üzere iki şarkısında konuk sanatçı olarak yer aldı. 1986 yılında Big Country ile The Seer albümünde yer alan ve albümle aynı adı taşıyan şarkıda düet yaptı. Bunun yanında Midge Ure'un 1988 albümü Answers to NothingŞablon:'de yer alan "Sister and Brother" şarkısında ve Go West'in 1987 teklisi "The King Is Dead"de konuk sanatçı olarak yer aldı. Yine Prince ile, Bush'un 1993 albümü The Red ShoesŞablon:'dan "Why Should I Love You?" ve Prince'in 1996 albümü EmancipationŞablon:'dan "My Computer" şarkılarında iş birliği yaptı. 1987'de yardım kampanyası kapsamında Ferry Aid adı altında Beatles'ın şarkısı "Let It Be"de bir bölümü seslendirdi. Aynı şekilde 1989'da yardım kampanyası kapsamında "Spirit of the Forest" şarkısında bir bölümü söyledi.

1990 yılında Kate Bush, Alan Stivell'in Again albümünde yer alan "Kimiad" şarkısını besteleyerek, kariyerinde bir defaya mahsus olmak üzere bir başka sanatçı adına şarkı bestelemiş oldu. Stivell, Bush'un The Sensual World albümünde yer almıştı. 1991'de, Elton John'un 1972 şarkısı "Rocket Man"i sanatçının övgü albümü Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin kapsamında yeniden seslendirmek üzere Kate Bush'a davet yollandı. 2011'de Elton John, sanatçının yeni albümü 50 Words for SnowŞablon:'daki Snowed in at Wheeler Street şarkısında yeniden Bush'la bir araya gelecekti. 1994'te Bush, George Gershwin'in "The Man I Love" şarkısını, Gershwin'in övgü albümü The Glory of Gershwin kapsamında yeniden seslendirdi. 1996'da, Anglo-İrlandalı folk rock derleme projesi Common Ground: The Voices of Modern Irish Music için "Mná na hÉireann" (İrlandaca: "İrlanda Kadınları") şarkısını seslendirdi. Bush'un şarkıyı İrlandaca söylemesi gerekiyordu ve bunu fonetik olarak yapmayı öğrendi.[152]

Bush'un albümlerine katkıda bulunan müzisyenler arasında Elton John, Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour, Nigel Kennedy, Gary Brooker, Danny Thompson ve Prince yer almaktadır. Bush, daha önceki KT Bush Band grubundaki bateristi olan Lionel Azulay'ın 1990'larda kaydettiği Wouldn't Change a Thing şarkısına geri vokalleriyle katkıda bulundu. Mühendisliği ve prodüksiyonu Del Palmer tarafından üstlenilen şarkı Azulay'ın Out of the Ashes albümünde yer buldu.[153]

Erasure grubu, Kate Bush'a kendileri için bir albüm yapımını üstlenmesi için teklifte bulunduysa da Bush, bu teklifi "kendi alanı olmadığı"nı gerekçe göstererek geri çevirdi.[154]

Müzisyenlere olan etkisi

Birçok sanatçı Bush'u etkilendikleri isimler arasında göstermektedir: Tori Amos,[155] Charli XCX,[156] Tegan and Sara,[157] k.d. lang,[158] Paula Cole,[159] ve Goldfrapp'ten Alison Goldfrapp.[160] Nerina Pallot, Bush'un "This Woman's Work" şarkısıyla yaptığı Wogan performansını izledikten sonra söz yazarı olmaya karar verdiğini belirtti.[161] Natasha Khan veya yaygın bilinen adıyla Bat for Lashes[162] ve Kate Nash[163] Bush'un kendilerini etkilediğini ifade etmiştir. Coldplay, "Speed of Sound" şarkıları için ilhamı "Running Up That Hill" şarkısından almıştır.[164] Andy Bell, Bush'u grupları Erasure üzerinde bir ilham kaynağı olarak gösterdi.[165]

Bush'un kendi kariyerlerini doğrudan etkilediğini belirten sanatçılara ek olarak, birçok diğer sanatçı Kate Bush'a olan takdirlerini belirtegelmiştir: Annie Lennox,[166] Björk,[167] Little Boots,[168] Dido,[169] Sky Ferreira,[170] St. Vincent,[171] Lily Allen,[172] Antony and the Johnsons'tan Anohni,[173] OutKast'ten Big Boi,[174] ve Tupac Shakur.[175] Marina and the Diamonds, kendi müziğini Bush ile karşılaştıran insanları duyunca Bush'u ve müziklerini keşfetti.[176] Hole'dan Courtney Love, ergenlik yıllarındaki favori sanatçıları arasında Bush'u gösterdi.[177] Tricky, The Kick Inside hakkında bir makale yazarak şunları söyledi: "Müziği her zaman bana bir düşler ülkesi gibi gelmiştir". [...] "Tanrıya inanmıyorum ama inansaydım onun müziği benim İncil'im olurdu".[178] Suede grubunun yüzü Brett Anderson, Hounds of Love albümü hakkında şunları söyledi: "İki yarıdan oluşan bir kayıt olması ve ikinci yarının boğulma korkusu hakkında bir konsept kayıt olmasına bayılıyorum. Gerçekten gece geç saatlerde dinlemek için harika bir eser, sıkıntılı ve sarsıcı".[179] Sex Pistols'tan John Lydon veya daha iyi bilinen adıyla Johnny Rotten, Bush'un müziğini "inanılanın ötesinde güzel" sözleriyle tanımladı.[172] Rotten bir keresinde Bush için papağan istismarıyla ilgili "Bird in Hand" şarkısını yazdıysa da Bush bunu geri çevirdi.[180] Bush, Prince'in 1991 albümü Diamonds and PearlsŞablon:'ün albüm kapağındaki liner'da teşekkür ettiği sanatçılardan biridir.[181] Aralık 1989'da The Cure grubundan Robert Smith, "The Sensual World"ü yılın favori şarkısı, The Sensual WorldŞablon:'ü yılın favori albümü olarak göstererek, "seksenlerdeki en güzel şeyler" adlı listesine "bütün Kate Bush"u dahil etti.[182]

Bloc Party'den Kele Okereke "Hounds of Love" hakkında şunları söyledi: "İlk defa duyduğumda geriye yaslanan bir kanepede oturuyordum. Ritmi duyar duymaz başka bir yerlere ışınlandım. Sesi, imgeler, dev vurmalı sesleri: benim için her şeyi yakalamışa benziyordu. Bir söz yazarı olarak her daim o hissin peşinden koşarsınız".[183] Rufus Wainwright, Bush'u favori on gay ikonu arasında gösterdi.[184] Müzik dışında Bush, Hüseyin Çağlayan gibi moda tasarımcılarına ilham kaynağı oldu.[185]

Kişisel hayatı

Plaj, Doğu Prawle köyünün hemen aşağısında.

Bush, gitarist Dan McIntosh ile evlidir ve sanatçının bu ilişkiden Albert veya bilinen adıyla Bertie adında bir oğlu vardır.[186] Bertie, 2014 konserleri "Before the Dawn"da baskın olarak yer aldı. Kate Bush daha öncesinde Del Palmer ile uzun süreli bir ilişki yaşadı.[187][188][189]

Bush, güneydoğu Londra'daki Eltham mahallesinin eski bir sakinidir.[190] 1990'larda Sulhamstead, Berkshire'da kanal kenarında bir eve, 2004'teyse Devon'a taşındı.[191] Vejetaryendir.[192][193]

Bir Katolik olarak yetiştirilse de, 1999 yılında dini inançlarıyla ilgili şunu söyledi: Şablon:Quote

Ödül ve adaylıklar

Şablon:Ana

Diskografi

Şablon:Ana

Kaynakça

Şablon:Kaynakça

Ek kaynaklar

Dış bağlantılar

Şablon:Commons kategori

Şablon:Kate BushŞablon:Rock and Roll Hall of Fame - 2023Şablon:En İyi İngiliz Kadın Sanatçı Brit ÖdülüŞablon:Otorite kontrolü

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Şablon:Web kaynağı
  2. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  3. ↑ 3,0 3,1 Şablon:Web kaynağı
  4. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  5. ↑ 5,0 5,1 Şablon:Web kaynağı
  6. ↑ Şablon:Web kaynağı
  7. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  8. ↑ Şablon:LondonGazette
  9. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  10. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  11. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  12. ↑ Şablon:Web kaynağı
  13. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  14. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  15. ↑ Şablon:Web kaynağı
  16. ↑ 16,00 16,01 16,02 16,03 16,04 16,05 16,06 16,07 16,08 16,09 16,10 Şablon:Kitap kaynağı
  17. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  18. ↑ Rolling Stone dergisi, 8 Şubat 1990, pp 21–2: "The Sensual Woman" - Sheila Rogers.
  19. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 Şablon:Dergi kaynağı, Originally published in Şablon:Dergi kaynağı
  21. ↑ Şablon:Web kaynağı
  22. ↑ 22,0 22,1 Şablon:Haber kaynağı
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 Şablon:Haber kaynağı
  24. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  25. ↑ Darius, A. (1984) The Adam Darius Method, page 236–240. Latonia. ISBN 0-9502707-2-5 Mime Centre Şablon:Webarşiv
  26. ↑ Şablon:Web kaynağı
  27. ↑ Şablon:Web kaynağı
  28. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  29. ↑ Şablon:Web kaynağı
  30. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  31. ↑ Şablon:Web kaynağı
  32. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  33. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  34. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  35. ↑ Şablon:Web kaynağı
  36. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  37. ↑ Şablon:Web kaynağı
  38. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  39. ↑ Smash Hits dergisi, The Dreaming değerlendirmesi (Eylül 1982)
  40. ↑ 40,0 40,1 Şablon:Web kaynağı
  41. ↑ UK singles chart peak for "There Goes a Tenner": Şablon:Web kaynağı
  42. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  43. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  44. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  45. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  46. ↑ Şablon:Web kaynağı
  47. ↑ Şablon:Web kaynağı
  48. ↑ Şablon:Web kaynağı
  49. ↑ Şablon:Web kaynağı
  50. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  51. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  52. ↑ Şablon:Web kaynağı
  53. ↑ Şablon:Web kaynağı
  54. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  55. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  56. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  57. ↑ Şablon:Web kaynağı
  58. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  59. ↑ Şablon:Web kaynağı
  60. ↑ Şablon:Web kaynağı
  61. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  62. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  63. ↑ Şablon:Web kaynağı
  64. ↑ Şablon:Web kaynağı
  65. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  66. ↑ Şablon:Web kaynağı
  67. ↑ Şablon:Web kaynağı
  68. ↑ Şablon:Web kaynağı
  69. ↑ Şablon:Web kaynağı
  70. ↑ Şablon:Web kaynağı
  71. ↑ Şablon:Web kaynağı
  72. ↑ Şablon:Web kaynağı
  73. ↑ Şablon:Web kaynağı
  74. ↑ Şablon:Web kaynağı
  75. ↑ Şablon:Web kaynağı
  76. ↑ Şablon:Web kaynağı
  77. ↑ Şablon:Web kaynağı
  78. ↑ Şablon:Web kaynağı
  79. ↑ Şablon:Web kaynağı
  80. ↑ Şablon:Web kaynağı
  81. ↑ Şablon:Web kaynağı
  82. ↑ Şablon:Web kaynağı
  83. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  84. ↑ Şablon:Web kaynağı
  85. ↑ Şablon:Web kaynağı
  86. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  87. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  88. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  89. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  90. ↑ 90,0 90,1 Şablon:Haber kaynağı
  91. ↑ Şablon:Web kaynağı
  92. ↑ Şablon:Web kaynağı
  93. ↑ 93,0 93,1 Şablon:Haber kaynağı
  94. ↑ Şablon:Web kaynağı
  95. ↑ Şablon:Web kaynağı
  96. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  97. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  98. ↑ Şablon:Web kaynağı
  99. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  100. ↑ 100,0 100,1 Şablon:Kitap kaynağı
  101. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  102. ↑ 102,0 102,1 Şablon:Web kaynağı
  103. ↑ 103,0 103,1 Şablon:Web kaynağı
  104. ↑ Şablon:Web kaynağı
  105. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  106. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  107. ↑ Şablon:Web kaynağı
  108. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  109. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  110. ↑ Şablon:Web kaynağı
  111. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  112. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  113. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  114. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  115. ↑ 115,0 115,1 Şablon:Haber kaynağı
  116. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  117. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  118. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  119. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  120. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  121. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  122. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  123. ↑ Şablon:Web kaynağı
  124. ↑ Şablon:Web kaynağı
  125. ↑ 125,0 125,1 "Kate Bush – The reclusive first lady of art rock: when she's not admiring John Lydon, she's pestering the Queen", Classic Rock, Issue 160
  126. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  127. ↑ Şablon:Web kaynağı
  128. ↑ Şablon:Web kaynağı
  129. ↑ 129,0 129,1 Şablon:Web kaynağı
  130. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  131. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  132. ↑ Mojo Magazine, page 81, October 2005 edition
  133. ↑ Şablon:Web kaynağı
  134. ↑ Şablon:Web kaynağı
  135. ↑ Şablon:Web kaynağı
  136. ↑ Şablon:Web kaynağı
  137. ↑ Şablon:Web kaynağı
  138. ↑ Şablon:Web kaynağı
  139. ↑ Şablon:Web kaynağı
  140. ↑ Şablon:Web kaynağı
  141. ↑ Şablon:Web kaynağı
  142. ↑ Şablon:Web kaynağı
  143. ↑ Şablon:Web kaynağı
  144. ↑ Şablon:Web kaynağı
  145. ↑ Şablon:Web kaynağı
  146. ↑ Şablon:Web kaynağı
  147. ↑ Şablon:Web kaynağı
  148. ↑ Şablon:Web kaynağı
  149. ↑ Şablon:Web kaynağı
  150. ↑ Şablon:Web kaynağı
  151. ↑ Şablon:Web kaynağı
  152. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  153. ↑ Şablon:Web kaynağı
  154. ↑ Şablon:Web kaynağı
  155. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  156. ↑ Şablon:Web kaynağı
  157. ↑ Şablon:Web kaynağı
  158. ↑ Şablon:Web kaynağı
  159. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  160. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  161. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  162. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  163. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  164. ↑ Şablon:Web kaynağı
  165. ↑ Şablon:Web kaynağı
  166. ↑ Annie Lennox's speech at the 1986 BPI [TV interview]
  167. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  168. ↑ Şablon:Web kaynağı
  169. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  170. ↑ Şablon:Web kaynağı
  171. ↑ Şablon:Web kaynağı
  172. ↑ 172,0 172,1 Şablon:Kaynak
  173. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  174. ↑ Şablon:Web kaynağı
  175. ↑ Şablon:Web kaynağı
  176. ↑ Şablon:Web kaynağı
  177. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  178. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  179. ↑ Şablon:Web kaynağı
  180. ↑ Şablon:Dergi kaynağı
  181. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  182. ↑ Şablon:Kitap kaynağı
  183. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  184. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  185. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  186. ↑ Şablon:Web kaynağı
  187. ↑ Şablon:Web kaynağı
  188. ↑ Şablon:Web kaynağı
  189. ↑ Şablon:Haber kaynağı
  190. ↑ Şablon:Web kaynağı
  191. ↑ Şablon:Web kaynağı
  192. ↑ Şablon:Web kaynağı
  193. ↑ Şablon:Web kaynağı
"https://tr.wiki.beta.math.wmflabs.org/w/index.php?title=Kate_Bush&oldid=710" sayfasından alınmıştır